武戏与武戏演员
翁偶虹(1908-1994)，著名戏曲作家、理论家、教育家、中央文史研究馆馆员，北京人。原名翁麟声，笔名藕红，后改偶虹。翁偶虹青年时期就读于京兆高级中学，业余常以票友身份登台。毕业后致力于戏曲研究，常与黄占彭、程茂亭、关醉禅等名票同台。1930年中华戏剧专科学校建立，翁被聘于该校兼课。1934年于中华戏曲专科学校任编剧和导演。1949年以后在中国京剧院任编剧。
京剧在国外演出，多以舞蹈性强的武戏如《闹天宫》、《三岔口》、《虹桥赠珠》、《十八罗汉斗悟空》等为主。这并不仅仅因为武戏剧情简单，易于了解，而是在武戏里集中地体现了中国京剧的精华——唱、念、做、打、舞。我们不能片面地认为武戏中没有唱，《闹天宫》里的套数昆曲，就是唱。只是由于种种客观原因，武戏里的唱逐渐削弱了。
李少春之《安天会》
早期的京剧舞台上，武戏占有相当地位。老俞毛包( 即俞菊笙，俞振庭之父、杨小楼之师 )崛起之后，武戏更当然地列于大轴。直到晚年，海报上只写一个特大的“俞”字，或把他演《挑滑车》的大枪在戏园门前一摆，观众即趋之若鹜。杨小楼承其余绪，在四大名旦、四大须生逐鹿之秋，以武戏挑班，公认为“国剧宗师”。每次会演大义务戏，名旦名生，必众星捧月地席杨于大轴。而同时的科班如富连成等，每日亦以武戏为压卷之作。当时，不只俞菊笙、俞振庭、杨小楼、尚和玉等为世所重，就是他们的“傍角”演员，也受到前台观众的青睐相加，后台同业的刮目相待。演一出《长坂坡》，观众的注意力，不仅在主角赵云，就是曹八将的人选，也极端重视。演一出《战宛城》，典韦的地位与评价，几与张绣相埒，而许褚又与典韦相伯仲，顺序而下，头一对“双起霸”的于禁、夏侯惇，当然也不能相形见绌了。
吴彦衡之《长坂坡》
俞振庭成名于杨小楼之先，当时他的武戏有“四庭”之誉，指的是俞振庭与他的“傍角”演员迟月亭、何佩亭、范宝亭。观众经常说去看“四庭”，而不说看俞振庭。与杨小楼合作的钱金福、王长林、许德义、迟月亭、范宝亭、傅小山、刘砚亭、赵寿臣，都是炙手可热的风云人物。与尚和玉合作的沈三玉、娄廷玉、曹玺彦、杨春龙、朱小义、张德发；与周瑞安合作的刘春利、周春亭；与李万春合作的蓝月春、毛庆来 ；与宋德珠合作的赵德勋、何金海，也都是佼佼者，尊称为“武行先生”。
武戏及其演员之所以如此地受到重视，主要是体现了我们民族传统的尚武精神。观众以提神夺魄的享受要求武戏 ；武戏演员也以扬威奋勇的精神回答观众。他们的演出，从勾脸到扎扮，无一处不讲究 ；场上的刀光剑影，更是浑然一体，光彩四射。就是乐队席中的鼓佬锣师，也是兴奋昂扬地通力合作。至今，鲍桂山、侯长山、侯长清、马玉山之鼓，陈四、方立善、侯长松的大锣，崇恩山的铙钹，犹籍籍于京剧史册。他们所以获得这样的荣誉，都是从尚武的精神出发，严肃地对待艺术。不但肃己，兼而肃人。
一次，杨小楼演《战宛城》，钱金福病假，典韦由例演许褚的许德义扮演，许褚则由例演曹洪的朱玉康升等而上。勾脸时，许德义屡以白眼视朱，讽刺地说：“哼 ! 会勾许褚吗 ? 你也配来许褚 ?”朱以整体为重，不予置辩，避而精心勾画出一个奕奕有神的许褚脸谱。双起霸的时候，观众赞朱，使许折服。还有一次，尚和玉演《四平山》，例演裴元庆的沈三玉带醉上场，会阵时，忘了应当念“来者可是赵王李元霸”时临时袭用了水词“来将通名 !”尚和玉为了警诫他酗酒之误，不留情面地“豁”他——仍念原来台词：“然 !”台下哄然哗笑。沈三玉意识到错在自己，到了后台，请罪尚前。尚以严肃对待艺术为演员之职责，训沈实即训众。从此，他的傍角再不敢在台上出事故了。
从京剧武戏驰骋国际剧坛，前辈自肃肃人的事例，今天的武戏青年一代，应如何借鉴前贤而各自珍重啊！
（《翁偶虹看戏六十年》）
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